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Vous connaissez le syndrome du croque-mort sur les réseaux sociaux ? 🏰 Moyen-âge, dans un bled pluvieux quelque part dans un Royaume dont on s’fout du nom : Le Roi vient de mourrir 👉🏼 Il est tombé des remparts en allant pisser. Vautré dans une taverne une bière à la main, Jasquier apprend la nouvelle. Vite, il griffonne quelques rimes sur un coin de parchemin d’une main, tout en accordant son luth de l’autre. Le voilà à présent en route vers les villages voisins pour aller annoncer la nouvelle en chanson. Évidemment, il remplacera la funeste histoire de déséquilibre nocturne du monarque par un combat épique contre un loup maudit. 🎶 C’est ça son taff à Jasquier : Ménestrel. On a besoin de lui pour informer, conter et faire perdurer le souvenir et les légendes. 📅 Retour en 2026 : Malgré les avancées technologiques, certains semblent encore investis de la même mission que Jasquier ➡️ Être le premier à chanter les louanges d’un disparu populaire au petit matin. ”10 leçons apprises de Bruno Salomone et Chuck Norris” Sérieux ? 👏🏼 👨🏻‍⚕️ Le Dr Ares Fael, anthropologue à l’Université d’Oxford, appelle ça le syndrome du croque-mort. (Même principe que les croqueuses de diamant, c’est juste plus désagréable et plus mou en bouche). Cette insoutenable pulsion à profiter du décès d’une personnalité publique pour tenter de briller s’attrape surtout si vous ne connaissiez pas ladite personne : Un petit tour sur Wikipedia et tout le monde s’improvise biographe de toute façon. ‼️ À ne pas confondre avec un hommage. Très différent dans la forme et l’intention. Non, ici ce qui est important c’est surtout de faire un post viral. Qu’importe au final de qui on parle, faut juste le faire le plus vite possible avant que ce ne soit plus tendance. 🤷🏻‍♂️ Quant à ceux qui ont réellement été inspirés par le vivant de ces humains… Bah désolé les gars mais gardez vos éloges y’a trop de monde sur le créneau là. C’est pas bien grave, car quand on aime réellement on sait respecter un délai minimum de deuil raisonnable. ♥️

Une marque forte ça se CONSTRUIT. C'est une architecture, une méthode et des choix stratégiques. C'est exactement pour ça que j'ai développé ma propre méthode de travail de départ : Les 7 leviers d'identité sur lesquels je m'appuie pour créer une marque. Ces 7 leviers c'est des outils qui permettent de : ✅ Créer des identités fortes et cohérentes ✅ Raconter quelque chose de clair ✅ Différencier une marque de toutes les autres ✅ Garantir qu'elle pourra tenir sur le long terme. ÉVIDEMMENT je parle de MA partie du travail. Je précise parce que je vois déjà débouler les coms en mode "ouais mais ça fait pas tout non plus" : Merci je suis au courant. Ça fait pas tout, mais c'est tout le départ de mon travail.

C'est possible un rappeur DA sur Linkedin ? En ce moment je bosse beaucoup la musique. J'me couche tard pour avoir ma dose de créa personnelle qui m'est si précieuse. Et p'tin, j'avance de fou ! (un album quasi-terminé). C'est terriblement long de tout faire tout seul mais ça commence à ressembler à quelque chose : - 🎹 Composer l'instru - ✍🏼 Écrire le texte - 🎤 Enregistrer le texte - 🎚️ Mixer le tout - 📸 Réaliser la cover photo - 🎨 Faire tout la DA visuelle pour accompagner les morceaux J'crois que j'ai enfin trouvé un moyen d'intégrer ça à mon travail de DA (Parce que clairement c'est de la DA à ce stade). Mais je me pose encore la question de savoir si ça a sa place sur Linkedin. C'est du rap, j'écris comme j'ai envie d'écrire, sans souci du copywriting comme ici. Ça sort du "vrai" moi à 100% Honnêtement y'a de belles choses. Dont je suis très fier. Mais je voudrais pas que l'image qu'on se fait de moi en écoutant mes textes altère la perception qu'on se fait de mon professionnalisme. Qu'est ce que vous en pensez ? C'est possible un rappeur DA sur Linkedin ?

Quand une marque décide de monter en gamme, tout doit suivre. Pendant plusieurs mois, j’ai accompagné TOPLA, une maison d’édition de jeux de société, dans un rebranding stratégique complet. L’objectif : ➡️ monter en gamme ➡️ toucher une cible plus large et plus mature ➡️ devenir une marque grand public mais premium ➡️ gagner en crédibilité TOPLA développe des jeux de société autour de sujets actuels essentiels (consentement, inclusivité, éthique, sexualité, éducation…). Mais ce qui freinait son évolution c’était la perception : Une identité trop enfantine, qui cloisonnait la marque et l’empêchait d’être prise au sérieux pour les jeux à venir. 🖐🏼 La seule requête était de garder l’idée de la main comme symbole. Je n’ai donc pas “refait un logo”. J’ai travaillé en profondeur : – diagnostic – positionnement – vision de marque – territoire visuel – niveau de maturité perçu Objectif : changer la posture, pas simplement l’esthétique. Le logotype s’inspire des symboles de genres, construits de manière structurée pour évoquer la logique, l’ordre et la réflexion. J’ai osé le noir comme base : plus efficace pour valoriser les couleurs et les univers des jeux, tout en installant une atmosphère premium. Résultat concret : Sur les salons, les clients me l’ont confirmé eux-mêmes 👉🏼 TOPLA ne passe plus inaperçue. Je suis Ares, Directeur Artistique/Brand Designer freelance. Si vous souhaitez une marque qui a une vraie gueule parce qu’elle a quelque chose à dire, contactez-moi par message qu’on en discute !

Si votre branding plaît à tout le monde : il est raté Dit comme ça, ça peut sembler brutal. Mais je le pense vraiment. 👉🏼 J’ai toujours abordé les marques comme des humains :  Elles ont une apparence, une voix, un fond. Des éléments visibles (logo, couleurs, typographies, design). Et d’autres invisibles mais décisifs (valeurs, missions, ambitions, tonalité). Maintenant, imaginez une personne qui est toujours d’accord avec tout le monde. Elle fait jamais de vague, tout le monde l’apprécie : On en connaît tous.  Et soyons honnêtes, ces profils sont rarement sincères.  Ils sont lisses, prudents, mesurés. Ils évitent de prendre position pour ne froisser personne. C’est exactement ce que font beaucoup de marques. Elles choisissent de ne PAS choisir. - Par peur d’être jugées. - Par peur de perdre une partie du marché. - Par confort. 🤷🏻‍♂️ Le problème, c’est que cette stratégie ça tient jamais longtemps. Parce que le jour où la marque fait un faux pas, dit une connerie ou fait quelque chose qui déplaît : Tout s’effondre. Pourquoi? Parce qu’elle s’est construite sur une illusion de perfection. Et une marque “parfaite” n’a pas le droit à la moindre erreur. Et croyez moi ça va arriver ! Vu que la perfection n’existe pas. À l’inverse, une marque qui a une personnalité claire, assumée, humaine, on lui pardonne plus facilement : Parce qu’on sait qui elle est. Si votre marque plaît à tout le monde, elle n’a aucune colonne vertébrale. Aucune capacité de résilience ou de replis. ➡️ Au final, dans un monde de plus en plus exigeant, ne pas déplaire, c’est le risque le plus dangereux. Ne faites plus cette erreur, engagez des vrais pros pour diriger votre branding et cessez de vouloir plaire à tout le monde si vous voulez marquer les esprits.

Halloween c’est loin. Pourtant on m'parle encore de la campagne “de génie” d’IKEA. Je reconnais, c’était fort. Loin de moi l’idée de dénigrer ce travail. Contrairement à certains designers seniors aigris ici, je sais faire la diff entre un travail de merde et un travail que j’ai jamais eu la chance de faire mais dont je rêve en secret. Du coup vous me verrez jamais cracher sur un boulot. Je préfère en tirer des enseignements, les analyser, les intégrer pour moi et vous les partager. Parce qu’on a beaucoup parlé du fait que c’était “fort”, mais pas beaucoup de “pourquoi ça fonctionne si bien” ? Je vous propose ma réponse. Bonne lecture 👌🏼

Pour bien finir l’année et poser les bases d’une marque plus solide en 2026, je lance une offre simple : l’Audit Branding. Pendant 2 heures, je passe votre marque au rayon X : ✳️ Logo & image globale ✳️ Slogan & promesse ✳️ Storytelling / Valeurs / Positionnement ✳️ Palette couleurs, typographies ✳️ Tonalité de communication ✳️ Cohérence de vos supports ✳️ Homogénéité de votre univers visuel ✳️ Expérience client 🎯 Objectif : Vous donner un regard extérieur, expert, structuré, et surtout actionnable. - Ce qui fonctionne - Ce qui freine votre image - Ce sur quoi capitaliser - Les ajustements à faire pour monter en gamme immédiatement - Analyses, conseils, pistes d’amélioration, stratégies long terme. 👤 Pour qui ? - Les marques établies qui ont besoin d’un audit externe pour valider leur direction (ou repérer les incohérences). - Les entreprises qui veulent préparer un futur rebranding en s’appuyant sur un diagnostic clair. - Les entrepreneurs et indépendants qui veulent une identité plus professionnelle et impactante. 💸 Le tarif ? Pour le prix d’un resto à deux vous repartez avec une marque plus forte, plus lisible, plus légitime : 👉🏼 150€ pour 2h d’audit complet. 📆 Disponibilité L’offre est valable tout le mois de décembre, avec un nombre limité de créneaux par semaine. Vous pouvez réserver directement ici : https://lnkd.in/eSvWMA5s Et si vous préférez échanger d’abord, on se retrouve en dm ! 🖤✌🏼

Expliquer le branding grâce au tuning : c'est ma mission d'aujourd'hui. Je suis 100% sûr que personne n'a jamais abordé la question sous cet angle. Quand Jacky investit son chômage pour tuner sa bagnole à son image, c'est un peu du branding : Il a personnalisé un produit pour qu'il lui ressemble, raconte son histoire et sorte du lot. Aujourd'hui j'ai préféré prendre des exemples de masterclass de branding plus concrets pour exprimer mon propos. Attachez vos ceintures j'ai enlevé les airbags pour mettre un caisson basse tactile ! ✌🏼🖤

J’ai bossé sur une collaboration entre Demetz et Fabien Galthié. 🏉😎 Cette récente finale du Tournoi des 6 Nations m'a foutu les poils quelques jours. Ça m'a inspiré une collaboration entre la marque lyonnaise Demetz et Fabien Galthié. Ces lunettes, il les porte depuis des années. Elles sont désormais plus qu’un accessoire. Elles font partie de son visage, de sa posture, son aura, son identité. Pourtant, cette collaboration… n’existe pas ! Donc j'ai bossé dessus. Pas comme un simple coup marketing opportuniste, mais comme une rencontre logique autour d’un territoire commun : La vision. Celle au sens ophtalmique, mais surtout figuré. 👉🏼 Fabien Galthie, c’est un architecte. La vision du jeu, la stratégie, le collectif, la cohésion… Un de ceux qui redonnent au rugby français cette capacité à faire lever tout un pays d’un seul mouvement. Et une marque comme Demetz travaille précisément là où tout commence : Le regard. Dans le sport, TOUT part de là. Une vision personnelle, presque intime, mais suffisamment puissante pour devenir stratégie, mouvement… puis émotion. Oui, j’ai utilisé l’IA pour matérialiser l’idée. Mais soyons clairs : Ce projet mériterait un vrai shoot. Parce qu’utiliser l’IA pour parler d’émotion, d’humains et de sport serait la pire connerie à faire. De plus, cacher un regard derrière des lunettes oblige à raconter autrement. Et ça, c’est un travail de direction artistique. Pas un prompt. J’imagine un clair-obscur maîtrisé, une lumière qui sculpte son visage qui émerge de l’ombre, du détail sans en faire trop, et un message. Simple mais fort. ➡️ Si cette collaboration n’existe pas aujourd’hui, il y a sûrement de bonnes raisons. Mais je voulais partager ça parce que c’est le genre de projet auquel que je rêverai de prendre part. Geoffray Beaupain Francois Fort (Opal) On est d’accord, il faudrait que cette collaboration existe non ?

À votre avis, laquelle de ces deux bagues est de meilleure qualité ? Vous allez peut-être répondre : “La deuxième, parce qu’elle est plus chère.” Mais ce n’est pas exactement ça. Elle n’est pas de meilleure qualité parce qu’elle est chère. Elle est chère parce qu’elle est de meilleure qualité. ❌ C’est pas un plaquage, pas une imitation, pas une illusion de luxe. ✅ C’est de la matière pure, de l’or massif, un savoir-faire, une valeur qui est dans la masse, pas à la surface. Même rayée, elle reste ce qu’elle est. Où je veux en venir ? 👉🏼 Pour une marque, c’est EXACTEMENT la même chose. Elle a de la valeur quand son identité n’est pas “posée dessus”. Quand elle n’est pas maquillée. Quand elle n’est pas construite pour faire joli ou pour ressembler à ce qui marche déjà. Une identité forte, c’est pas du visuel pour couvrir un manque de clarté. Ce n’est pas de la déco pour faire sérieux. Le branding c’est pas un enrobage. Il fait partie de la matière première de la marque. Il naît d’intentions claires, il embrasse les singularités. Il est façonné dès le départ, dans le fond, pas ajouté à la fin. Comme l’or massif, il tient dans le temps. Il ne s’écaille pas. Il est SOLIDE et ne se démode pas. ➡️ Si aujourd’hui votre marque manque d’un petit quelque chose, ou que son image n’est pas à la hauteur de ce qu’elle vaut vraiment, alors elle a besoin d’un diagnostic, pas d’un coup de peinture. ✳️ Mon audit branding, c’est ça : Analyser votre projet, aller chercher son cœur, son ADN, ses tensions, ses forces. Comprendre ce qui doit être renforcé, clarifié ou assumé. Et si vous avez besoin d’une identité visuelle prochainement, commencez par là si vous voulez que ça fonctionne. Parce que oui, vous pouvez VENDRE PLUS CHER si on sent que votre marque c’est pas du toc. Par contre il faut que ça se ressente. Et ça c’est mon boulot. 📅 Réservez votre audit via Calendly sur mon profil

C’est la pire erreur en création de marque. J’pourrais en parler des heures mais on va faire simple : Chercher un graphiste pour faire votre logo alors que vous n’avez pas réfléchi à tout le reste c’est comme vouloir faire la couverture de votre livre sans avoir la moindre idée de l’histoire. 👉🏼 Ça parait fou mais c’est aussi con que ça. ✅ Un bon logo est censé représenter la Marque. Susciter le mystère et la curiosité tout en restant dans les esprits. ❌ Pas introduire ou montrer ce que vous vendez. Oubliez 30sec le mot “storytelling”. T’facon 80% des gens ne comprennent pas ce que ça signifie vraiment. Remplacez ça par “Émotion, symbolique, référence, intention, imaginaire” : Tout ce qui n’est pas palpable mais qui est censé accompagner votre produit ou service. Les bonnes marques ne vendent pas QUE les produits pour lesquels elles sont connues. Elle vendent une idée, une vision, une émotion avec. C’est la dedans qu’il faut puiser pour réaliser votre logo : ABSOLUMENT ! Sinon vous vous retrouvez avec une paire de pompes en logo si vous vendez des pompes, ou un une silhouette d’ordi si vous vendez des ordis. Or il me semble pas que Nike ou Apple aient fait cette erreur. (Parce que croyez-moi c’est l’énooorme connerie à pas faire) 👟🍎 ➡️ Comment savoir si vous êtes sur le bon chemin ? Faites un audit branding 🤷🏻‍♂️ On décompose tout, on réfléchi ensemble, point par point. Vous en sortez OBLIGATOIREMENT avec des réponses. Et en plus, je peux prendre en main cette création de logo une bonne fois pour toutes si vous le souhaitez ! Allez, venez me parler de votre projet qu’on mette la vitesse supérieure. 😉

Depuis quelques temps, je teste une prestation que j'aime particulièrement. Plus je la pratique, plus elle confirme une notion que je ne cesse d'affirmer : 👉🏼 Le branding commence bien avant le visuel. Pendant 2h, j'analyse votre marque, votre projet, vos intuitions parfois encore floues. Je pose les bonnes questions. Je mets des mots là où il n'y en a pas encore. Je révèle les incohérences, les angles morts... et SURTOUT le potentiel. Juste une lecture stratégique, créative et honnête de votre marque. Parce que c'est mon job de pousser et concrétiser ce qui mérite de l'être. Ce format m'a confirmé quelque chose d'important pour moi : Je suis capable d'apporter de la valeur immédiate, actionnable, structurée, même sur un projet que je découvre en direct. Et pour les personnes que j'ai accompagnées, c'est souvent la même phrase qui revient : "J'aurais aimé faire ça plus tôt." Ce test devient donc aujourd'hui une offre officielle. L'audit de branding c'est pas un appel découverte ni un premier call. C'est une vraie presta. Une étape indispensable. Et parfois, le point de départ d'une collaboration plus ambitieuse, sur des bases saines. Si vous sentez que votre marque a du potentiel, mais que quelque chose cloche encore, c'est pas là qu'il faut commencer ! 📌 Audit de branding 🕒 2h en visio google meet 🎯 Vision, Positionnement, Stratégie, Priorités, Image. 📅 Réservez votre audit via mon calendly (sur mon profil) Commençons par là, ensemble.

Je cherche des patrons de studios ou de petits/moyens labels 🎤 Dans le cadre d'un projet qui me tient particulièrement à coeur je suis à la recherche de contacts dans le domaine de la musique. Idéalement je cherche sur Lyon et Paris mais je reste ouvert. Donc pour la première fois de ma vie je vais utiliser cette formule horrible : "Cher réseau", auriez-vous des contacts dans ce domaine à me conseiller ? J'ai l'impression que cette branche n'est pas trop présente sur Linkedin donc je lance cet appel. Merci ! 🙌🏼

Aujourd'hui tout le monde est DA. ❌ Je ne parle pas du fait que le métier semble être en vogue. ❌ Je ne me plains pas de l'évidente augmentation de concurrence que ça crée. ❌ Je crache pas non plus sur le fait que les outils se simplifient, poussant n'importe qui à pondre n'importe quoi. Bien au contraire ! On vit une époque fantastique pour ça. Mais qu'est ce que ça donne ? - Un avènement inquiétant de néo-experts pour qui le savoir-faire n'est pas indispensable. - Des émissions artistiques qui explosent, dans lesquelles tout le monde juge comme si c'était son taff. - Un océan de n'importe quoi sur les réseaux, qui ont donné la parole au moindre quidam : Pourquoi ne pas en profiter pour balancer 3-4 mots techniques derrière un point de vue ? Parce qu'en réalité, trop de gens pensent qu'un "j'aime pas" fait office d'évaluation objective 👉🏼 Le problème est dans la phrase. "J"aime trop la DA" : Cette phrase entendue 15 fois par jour, la plupart du temps dans des contextes où y'a pas assez d'infos pour juger d'une Direction. 😌 Je sais. C'est une expression, elle me fait sourire aussi. Mais elle en dit long sur la simplification dont souffre ce domaine. Parce que derrière on doit lutter encore plus pour faire comprendre à notre audience qu'avant d'être un virus général c'est un VRAI métier. Vous savez, j'aime bien les métaphores : Pour juger de la direction d'une bagnole faut savoir conduire non ? Alors pourquoi on se concentrerait pas sur ceux réellement capables de conduire un projet artistique pour juger de leur DIRECTION ARTISTIQUE ? J'fais partie de ceux dont c'est la passion. Je suis pas le seul mais c'est mon post donc si vous avez besoin d'un pilote : ➡️ J'attends votre message qu'on se cale un rdv. ✌🏼🖤

J’ai fait bosser mes élèves sur la marque la plus importante de leur vie. Le brief était chaud : Un gros PDF, découpé en 7 parties. Un vrai process, 3h de travail. C’était pas un exercice scolaire déguisé. C’est exactement la structure que je pose avec mes clients pour comprendre où ils veulent aller. Et surtout pourquoi. Même logique. Même méthode. Même exigence. Le titre du devoir résumait tout : « Je suis une marque ». 🔥 Et ce qui s’est passé m’a vraiment surpris : La majorité de la classe m’a demandé de repousser l’heure du rendu pour pouvoir continuer le travail chez eux. Pas pour gratter, mais parce que ça “les faisait chier de bâcler.” Et pour une fois, je les crois. Certains se sont livrés pour de vrai. Avec une honnêteté rare pour un exercice noté. Évidemment, ça restera entre eux et moi. Pendant tout le module, je leur ai répété la même chose : 👉🏼 une marque peut être analysée comme un humain 👉🏼 tout humain est une marque potentielle C’était donc logique de terminer par cette question : « Et vous, là-dedans ? » Impossible d’utiliser ChatGPT pour faire ce boulot. Ou alors uniquement comme il devrait toujours servir : structurer une pensée, améliorer une tournure, corriger les fautes. La matière première, elle, n’existe nulle part ailleurs que dans leur cerveau. Parfois très loin. Et c’est normal vu le niveau d’introspection demandé. ✳️ Résultat : 22 élèves = 22 devoirs radicalement différents. Et c’était précisément l’objectif. Plus c’est personnel, plus c’est singulier. Et plus c’est singulier, plus c’est unique. ➡️ C’est exactement comme ça qu’on crée des marques fortes. Comment on note un travail comme ça ? Pas sur le rendu final. Pas sur le fait que ça me plaise. Pas sur le fait que je sois d’accord. Pas sur la forme. Uniquement sur le sérieux avec lequel le travail a été fait. ➡️ C’est pour ça que je juge toujours la qualité d’une marque de la même manière : jamais selon mes goûts, mais selon à quel point elle a pris son branding au sérieux. J’ai fait bosser mes élèves sur la marque la plus importante de leur vie. Pas pour un club. Pas pour une multinationale. Pas pour une marque fictive. Pour eux mêmes. Parce que c’est toujours là que tout commence, et c’est la seule marque qu’ils porteront toute leur vie. Merci à Michael Auriol de me permettre de transmettre et contribuer à des bons moments comme ça. 🙌🏼

En 2026 j'arrête de faire le con. J'ai toujours été un peu partagé entre l'art et le design. (J'expliquerai la différence dans mon post de demain) 🫱🏼‍🫲🏽 En réalité ces 2 mondes sont complémentaires. Je suis payé pour faire du design. Et quand la nuit tombe et que les humains normaux sont couchés, je fais de l'art : Musique, composition, écriture, rap, enregistrement, visuels, photo... Je suis mon propre DA depuis que j'ai 12 ans. Les 9 dernières personnes à qui j'ai partagé tout ça m'ont toutes dit la même chose : "Mais pourquoi tu montres pas ça ? Les gens passent à côté c'est dommage". Le truc c'est que j'ai toujours eu peur de mélanger. Brand design, Photo ET Musique ? Dans un monde où la polyvalence est perçue comme une incapacité à se nicher, j'ai fait des choix pour pas paumer les gens. 👉🏼 Mais j'en souffre. Parce qu'en réalité, c'est grâce à tout ça que ma sensibilité s'est construite et que je suis bon dans mon taff. Ce qui m'obsède, peu importe le support, c'est l'histoire, l'intention et la façon dont le message est transmis. Je fais les choses avec le coeur où je les fait pas. 🖤 Une chanson que j'écris dans ma tête pendant que je fais la vaisselle ou l'identité visuelle d'une marque de café : c'est toujours la même logique, la même méthodologie, la même passion. En 2026 j'ai décidé d'arrêter de cacher ça. Je vais montrer plus. Je dis souvent que la créa m'a sauvé la vie et que je pourrais jamais faire autre chose. Il faut le montrer maintenant. Bonne ou mauvaise idée ? J'en sais rien, on s'en fous. C'est moi. ➡️ Et jusqu'ici j'étais à peine à 50% moi-même ici. 2026 c'est mon année de changement et ça démarre maintenant. Qui m'aime me suive.

Est-ce qu'on est TOUS créatifs ? J'ai remarqué avec les années que le concept de "créativité" était mal compris. Ça fait partie des termes qui ont perdu de leur sens, tant on les utilise à tord et à travers pour tout et n'importe quoi. 🤷🏻‍♂️ "Je dessine trop mal, je suis pas du tout créatif" : 👉🏼 Ce genre de phrase est fréquente et semble totalement correcte. ✳️ Parce que dans nos têtes, le mot "créatif" signifie "qui crée". Du coup de moins en moins de gens se pensent créatifs, vu qu'ils ne se considèrent pas comme "créateurs" de quoi que ce soit. ➡️ Et là pour moi y'a un problème. Je t'explique ça dans le carousel. À toute !

Besoin de créer/refondre votre marque ? 👉🏼 C'est pour vous Entre la création ou la refonte d'une marque je ne sais pas lequel des 2 processus est le plus important. Ça l'est tout autant au final. Quoi qu'il arrive, pour bien le faire il faut se poser les bonnes questions. Un bon rebranding peut tuer ou faire exploser votre marque. Je vous l'explique dans ce carousel en m'appuyant sur 3 cas qui font office de références pour : 😵‍💫 Un rebranding foiré 🫤 Un rebranding mitigé 😍 Un rebranding de génie (que peu connaissent !) 💬 Commencez 2026 sur les meilleures base possible, envoyez-moi un message qu'on en discute ! Bonne lecture. ✌🏼🖤

C’est pas le “syndrome” de l’imposteur le problème dans le marché.  Le problème, c’est que vous en recrutez des vrais (imposteurs). Avec toute cette demande et tous ces freelances, c’est devenu la foire à la saucisse. Or le marché ne manque pas de talent. Il manque de discernement.  Du coup : 👍🏼 Les vrais imposteurs prospèrent parce qu’ils maîtrisent la surface. 👎🏼 Les talents silencieux disparaissent parce qu’ils maîtrisent le fond. ➡️ Sauf que les projets ambitieux ont besoin des deux : du fond + capacité à l’assumer. Croyez-moi, on reconnaît un imposteur à la raison qui le pousse à créer. Et c’est tout con : ❌ Un imposteur crée pour : - la validation - la visibilité - la facturation - le statut ✅ Un talent crée pour : - résoudre - défendre - construire - durer Les collaborations ne se cassent JAMAIS la gueule à cause du talent.  Elles s’écroulent à cause d’un mauvais diagnostic HUMAIN. Et c’est entièrement de votre faute si ça vous a fait perdre de l’oseille. Parce que si vous choisissez vos partenaires uniquement sur la confiance affichée, vous achetez du marketing, pas de la vision. Bravo, vous vous êtes fait pigeonner comme tous les autres. C’est valable pour tous les jobs, mais encore plus dans le mien (Direction artistique, graphisme, photo, brand design…) Donc c’est très simple. Avant de signer avec quelqu’un, demandez-vous : - Pourquoi il veut ce projet ? - Est-ce qu’il parle plus de lui ou de votre problème ? - Est-ce que son discours dépasse son niveau réel ? - Est-ce qu’il cherche à impressionner ou à comprendre ? Votre projet vous remerciera. Vos finances aussi. 👉🏼 Je suis Ares, Directeur artistique freelance (Brand Design, Graphisme, Photo, Audio).  Je construis des projets qui ont de la gueule parce qu’ils ont quelque chose à raconter.  📩 Si c’est ce que vous cherchez, je vous attends par message !

5h de boulot pour une photo... En 2026 ça parait fou. J'utilise l'IA, donc je sais mieux que personne que parfois, une belle image s'obtient en un seul prompt et 30 secondes d'attente. Ça me paraissait donc essentiel de vous montrer que malgré tout, je prends un plaisir fou à me faire chier pendant des heures à tout façonner de mes mains. Quand on aime on compte pas. Et moi j'aime beaucoup et je suis naze en calcul de toute façon. Bonne journée sauf à ceux qui pensent que les photographes ne servent plus à rien ! ✌🏼

Demander à un graphiste de modifier un logo parce que “ça prend 5min”, c’est comme demander à un chef de changer la sauce quand le plat est déjà dressé. Ça vaut pour tous les métiers créatifs d'ailleurs (Comme un monteur à qui on demanderait de changer la musique). Si on fait bien le boulot, ça implique de tout repenser. Et soyons clairs : ça prend JAMAIS 5 min. Bon weekend !

Le problème de Caro, c'est pas qu’elle cherche un couteau suisse. C’est qu’elle sait pas qu’elle cherche un DA. Chaque jour je vois passer ce type d’annonce. ”On cherche” : 8 domaines d’action, en freelance, urgent, et pas trop cher. Ce que Caroline sait pas, c’est qu’elle ne cherche pas 8 métiers. Elle cherche une direction. Parce que multiplier les exécutants sans vision commune, c’est comme recruter 15 joueurs sans entraîneur : Ils sont peut-être bons individuellement. Mais personne construit le jeu. C’est exactement là que le rôle de Directeur Artistique commence. Mon travail c’est pas de tout faire. Mon travail c’est : ✳️ comprendre la vision ✳️ traduire les objectifs ✳️ définir le territoire visuel ✳️ choisir les bons profils ✳️ orchestrer le projet ✳️ garantir l’homogénéité Je constitue des équipes selon le projet. Je missionne les spécialistes adaptés. Je tranche, je veille à la cohérence, on bosse le truc ENSEMBLE. Un seul interlocuteur, une seule vision, plusieurs talents. Et surtout : pas de patchwork hasardeux qu’il faudra refaire plus tard. 🤦🏻‍♂️ Ah oui c’est vrai… “pas trop onéreux” C’est à dire ? 500, 5000, 50 000€ ? Parce que ce qu’elle demande la Caro, c’est pas une ligne à l’arrache sur Notion. C’est un mini studio de prod. À un moment faut choisir : Soit on veut TOUT faire, Soit on veut BIEN faire. Les 2 ensemble à bas prix ça n’existe pas. Pour trancher faites un audit ! (j’fais ça aussi comme par hasard) ➡️ Si vous cherchez plusieurs compétences différentes pour un même projet, il y a de grandes chances que vous cherchiez en réalité un pilote. Ce pilote ne remplace pas les experts : Il les rend puissants ensemble. C’est TOUJOURS ce qui fait la diff entre un projet exécuté et une marque cohérente. Bref c’est mon Job. Je vous attends en dm !

Les logos qu'on oublie jamais suivent TOUS la même recette. En tant que Brand Designer / Directeur artistique, cette recette on se doit de la maîtriser. Elle est pas compliquée à comprendre, mais un peu plus à mettre en place. Ça peut paraitre flou alors j'ai déconstruit et vulgarisé, comme d'hab. Pensez-y quand vous vous lancerez dans la création de votre marque, ou l'élaboration de votre identité visuelle. Vous pouvez aussi confier ce job à quelqu'un dont c'est le métier. Bonne nouvelle : Vous êtes au bon endroit. Bonne journée ! ✌🏼

Agences de com vs freelance = Qui est vraiment indispensable ? Un jour j’ai bossé dans une agence de communication dans le sud de la France. Mon poste : Directeur artistique. ✳️ On signe un contrat client à 28 000€ Besoin : Création de marque, charte graphique complète et branding - Qui a trouvé le client ? : Moi (C’est eux qui m’ont contacté parce qu’ils me voulaient moi) - Qui fait les réunions briefing ? : Moi - Qui passe 3 mois sur le projet ? : Moi - Qui fait les RDV de checkup d’avancement ? : Moi - Qui fait le RDV de rendu final ? : Moi - Qui fait les aller/retour client ? : Moi - Qui fait les modifs et ajustements ? : Moi - Qui a tout pondu ? : Moi Combien j’ai pris ? 1600€ par mois pendant 3 mois = 4800€ - URSSAF 👉🏼 3505€ 🤷🏻‍♂️ Où sont passés les 23 200 restants et à quoi servent-ils vraiment ? Je cherche encore. Cette expérience m’a posé une vraie question : Dans un modèle où le freelance fait 100% du projet, quelle est la valeur différenciante d’une agence aujourd’hui ? Et à quel moment devient-elle indispensable ? Je suis convaincu qu’il existe des agences structurées, claires, où la répartition de la valeur est cohérente et où le rôle de chacun est défini intelligemment. 📩 💬 Si vous en faites partie, je serais curieux d’en discuter. Est-ce que le marché a évolué ces 5 dernières années ? Ou est-ce que je suis juste tombé sur le mauvais modèle ? Vous avez 3h, calculatrices interdites.

J'ai la certitude que ce post sera important pour beaucoup. Marque, Branding, Charte graphique, storytelling... Des mots qu'on peut plus blairer tellement ils sont utilisés comme des virgules (surtout ici). Le truc c'est que ces mots c'est mon métier. Et mon métier me passionne. Donc j'ai vraiment du mal à voir ce métier perdre en crédibilité chaque jour à cause d'une mauvaise utilisation de ces termes. Voilà les définitions adéquates et fiables. Je suis sûr que ça sera utile. Enregistrez ce post, partagez-le... Dites moi si vous l'aviez compris comme ça. Vous remarquerez que je demande jamais de CTA. Aujourd'hui c'est important. Merci !

Beaucoup trop de marques se plantent sur leurs typos Dans le travail d'identité de marque, le choix de la partie typographie est un des plus importants : Presque même plus important que le logo même. Parce que le logo va pas se retrouver partout (à moins que vous soyez un peu trop amoureux de votre marque). Le texte oui. ➡️ Un mauvais choix joue fortement sur la perception et la crédibilité de votre marque. J'en profite également pour clarifier les termes "Typo", "police" et "font" qu'on a tendance à mélanger. Pour ça je vous propose un moyen d'y voir plus clair. Si vous avez besoin d'un graphiste/DA pour votre marque je vous attend par message. ✌🏼🖤

Je suis un peu déçu de cette collaboration. Pas à cause du rendu, ni du travail en soi, j’en suis même plutôt fier. Mais à cause de ce qu’il s’est passé après. Le client m’a contacté en urgence, tu connais, “c’était pour hier”. J’ai tout donné parce que je croyais au projet. J’ai bossé tard, j’ai tenu les délais, j’ai livré un logo, une identité complète, la charte graphique et un mail bien construit pour expliquer mes choix. Réponse : “Bien reçu.” Puis plus rien. Pas de retour, pas d’échange, pas de débrief. 🤷🏻‍♂️ Je bosse pas pour les compliments, mais là j’ai même pas de repère. Je sais même pas si il aime ce que j’ai fait, si ça lui parle, si ça correspond à ce qu’il avait en tête. J’en suis réduit à supposer que si ça n’allait pas, il m’aurait évidemment demandé de recommencer : Super, on va se contenter de ça 👌🏼 Je trouvais cette personne inspirante professionnelement. Mais ce petit détail à grandement abimé l’estime que je lui portais. Elle m’impressionne plus vraiment au fond. Y’a des gens qui n’en ont rien à foutre de créer du lien, du côté humain. Et j’avoue : j’ai du mal avec ça. Quand je les vois enseigner à leur audience qu’il faut créer des vraies relations sincères sur Linkedin j’ai un petit rictus. 😏 ➡️ Les gens comme ça, franchement, ne vous emmerdez pas : faites bosser des IA. On vous en voudra pas. Parce que pour beaucoup d’entre nous, une “collaboration”, c’est pas juste livrer un dossier. C’est un échange, un vrai. Et quand il n’y en a pas, bah il manque la moitié du taf.

Ce jeune artiste va jouer sur Netflix et danser à Broadway grâce à mes photos 😎 Pour être certain d’être bon dans ce que je fais, je commence toujours par tout poser et je réfléchi à une idée toute con : ➡️ ”C’est quoi l’intention?” Dans quel but tu fais ce que t’es en train de faire ? ✅ Qu’est-ce que tu veux montrer ? véhiculer ? faire ressentir ? prouver ? Illustrer ? VENDRE ? Le manager de ce prodige de la danse a fait appel à moi pour que je lui fasse un book. Il a 16 ans (ouais je sais), et quand il danse tu peux pas regarder ailleurs. C’est un mariage hypnotisant de charisme et de mystère qui s’articule dans une fluidité déconcertante. 👉🏼 Il fallait que ça se voit sur des images qui ne bougent pas. J’ai réfléchi à cette fameuse intention, et tout s’est éclairé. Les tenues, les lieux, le flow, positions… J’voulais qu’on capte que ce gars est un futur putain de danseur de classe internationale. 🌍 J’vous jure que c’est pas une blague. Sa manager m’a annoncé quelques semaines après la créa de ce book qu’il avait tapé dans l’oeil de 2 personnes importantes : ✳️ Une chorégraphe à Broadway. ✳️ Un directeur de casting pour Netflix. La suite lui appartient. C’est évidemment pas uniquement grâce à mon taff. Mais j’aime à croire que si je ne m’étais pas posé les bonnes questions il aurait peut être que des jolies photos pour son insta. Si vous avez un projet photo vous savez où me trouver !

J'ai envoyé 100 messages privés sur Linkedin : Les résultats m'ont choqué. On lit partout que pour que TON post marche, faut commenter ceux des autres dans l'heure de sa publication. Je m'interroge un peu sur la place de la sincérité dans cette démarche... OK admettons, c'est "le jeu". Ce que je préfère en revanche ici, c'est de pouvoir parler en privé avec à peu près n'importe qui. Du coup depuis un mois, j'ai pris plus de temps que d'habitude pour envoyer des messages privés. ✳️ Un·e freelance hésitant·e qui se lance : Je l'encourage ✳️ Un super taff sous-estimé : Je félicite ✳️ Quelqu'un qui galère sur un truc que je maîtrise : J'aide ✳️ Une boîte, un projet ou un post qui m'inspire : je leur dis ! ❌ Pas d'arrière-pensée, pas de prospection déguisée. Juste parce que je le pense et que ça peut faire du bien. Un matin j'ai capté que j'avais envoyé 100 messages et le constat m'a laissé sur le Q : - 28 m'ont laissé en "vu" (dont 21 répètent chaque jour qu'il faut créer du lien) - 34 m'ont proposé un appel découverte de leurs offres au bout de 2 phrases. - 26 ont répondu poliment mais sans aller plus loin. - 4 ont tenté de me vendre... Leur presta de DIRECTION ARTISTIQUE, sérieux ? - Quelques autres avec qui on se parle un peu, on se soutient de loin. Et puis y'a eu Félix Cortyl : 3h de discussion comme des potes de longue date. 🤷🏻‍♂️ Alors oui, peut-être que je suis pas au bon endroit. Peut-être que les gens galèrent tellement tous que y'a que pour moi que c'est une priorité. Peut-être que je devrais juste me faire plus d'amis. Mais pour moi, dans le business comme dans le pro, ça compte énormément. Je voulais en parler parce que c'est aussi ça, les difficultés du métier : l'humain. Et dans une ère ou les IA grignotent tout, c'est ce qui m'inquiète le plus. ➡️ Ma question est simple : Reste-t-il encore des gens qui misent sur ça aussi ? Faites-moi signe. Certains se battent pour l'oseille, moi je me bats pour créer du lien. Mais au final... Chacun se bat pour ce qui lui manque.

« Genre ils ont pensé à ça ! » Quand j’étais ado, je voyais souvent mes potes sortir cette phrase en découvrant un truc profond dans un film, un clip ou une affiche. Moi, j’avoue j’étais un des seuls qui voulait vraiment y croire. Petit à petit, j’ai appliqué cette quête de sens à tout ce que je produisais. Dans une dissert, un oral, un projet de groupe, un logo… J’essayais toujours de glisser un symbole, une logique, une référence... 🗣️ Et évidemment, y’avait toujours un mec au fond pour lâcher un “geeeeenre !” Mais je le faisais pas pour eux : Je le faisais pour les gens comme moi, ceux qui aiment se rendre compte qu’ils kiffent encore plus une œuvre parce qu’elle est plus réfléchie qu’ils ne l’imaginaient. Certains profs captaient direct. D’autres m’ont collé des notes lamentables, persuadés que je me foutais de leur gueule. Au final, j’en ai fait mon taf : Penser à tout, Raconter, harmoniser. Éviter l’impro totale pour pouvoir répondre à toutes les questions qui commencent par “Et du coup pourquoi…” Aujourd’hui, quand je vois une affiche, une pub, un plan de film, ou une pochette d’album, dans ma tête, ça crie : “Olala ils sont bons !”, là où la plupart trouvent juste ça “stylé” sans trop pouvoir expliquer pourquoi. ✳️ Ce POURQUOI moi j’y tiens. ✳️ C’est ça que je veux transmettre. ✳️ C’est pour ça que je veux être payé. Moi aussi j’veux qu’un jour des créateurs fassent des posts sur mes projets parce qu’ils sont bien pensés ! Parce qu’au final, quand tu te fais un peu chier à donner du sens, tu touches autant ceux qui le recherchent consciemment que ceux qui y sont sensibles sans le savoir. ➡️ Et si c’était ça, le vrai super-pouvoir d’une marque ? 😏🖤

L’Art vs le Design : C’est quoi la différence ? Ce sont 2 domaines différents. Parfois ils s’opposent, parfois ils se complètent. ✳️ J’ai vu des mecs ne pas comprendre que leurs idées étaient merdiques pour leur clients parce qu’ils nourrissaient leur côté artiste dans le projet. ✳️ Et des artistes penser qu’ils étaient meilleurs que les autres, car persuadés que ce qu’ils faisaient était nécéssaire et utile. J’aime me rappeler comment faire la différence entre les 2. Identifier les limites et savoir où et à quel moment ils peuvent se rejoindre, et comment. C’est indispensable pour être bon dans mon taff... et pas trop con en tant qu’artiste. Bonne lecture 👌🏼🖤

La beauté de ce monde n’est plus gratuite. 👁️ Quand on pense qu’à la base les couleurs sont juste des nuances de lumières sur des matières différentes… Juste des informations qu’on a la chance de visualiser grâce à quelques capteurs microscopiques. 💻 Nos outils numériques nous donnent accès à des millions de couleurs en 2 clics. On peut les générer, les contrôler, les changer, les répandre partout. On est là, à essayer d’en trouver 2-3 qui vont bien ensemble pour notre identité visuelle, nos intérieurs, notre tenue du jour… 🌲 Alors que la nature nous pond des trucs pareils d’elle même, à perte de vue parfois, sans se soucier de si ça va nous plaire. Ça vit tout seul, sans notre commandement. C’est jamais figé. 2 jours avant ces paysages rayonnaient différemment. Au moment où j’écris ça, ils se décomposent en nuances de blanc. Putain qu’on est pas grand chose. 😶‍🌫️ Je crois qu’une partie de mon métier consiste à parfois éteindre mon téléphone, et marcher au coeur de tout ça en silence. ✅ Pour que je puisse retrouver l’inspiration, la motivation, l’envie de partager. ✅ Pour essayer d’en choper quelques centimètres dans une photo. ✅ Pour me rappeler qu’on doit créer pour jamais mourir. ✅ Pour me rappeler que si on donne aucun sens à ce qu’on crée, on sert à rien. On doit tous faire de l’oseille et trouver notre place. Mais aujourd’hui j’ai rien à vendre. Je voulais juste partager cette pensée avant de repartir bosser sur un prochain post, destiné une fois de plus, à prouver qu’on est bons dans ce qu’on fait. Parce que la beauté de ce monde n’est même plus gratuite. Quelle folie. 🤦🏻‍♂️

Les 10 plus belles covers de ma semaine d'écoute - Semaine 1 La cover (pochette) fait partie intégrante d'une oeuvre musicale pour moi. Elle donne la tonalité graphique, l'atmosphère, raconte déjà quelque chose. Elles contribuent à l'identité des morceaux et peuvent parfois les rendre iconiques pour la pop culture. Parmi tous les morceaux que j'ai écouté cette semaine, j'ai mis de côté les 10 plus belles (ou plus marquantes) à mon sens. Pour des raisons différentes, que j'explique. 👉🏼 Si ce format marche bien je me vois bien le refaire régulièrement. Donc dites-moi, c'est laquelle votre favorite ?

La symbolique des couleurs c'est du bullshit. J'vais pas me faire que des amis en postant ça (oh nooon 😩) Mais il faut que quelqu’un en parle. Au moins UNE FOIS PAR JOUR je vois passer un post qui parle des significations des couleurs. Re-re-re-partagé comme de l’expertise comme si c’était LA règle essentielle dans le branding. Moi je vous le dis : Un·e designer/graphiste qui crée uniquement selon ces règles est mauvais·e. Point. C’est juste un aveu de manque de créativité. Je dis pas qu’il faut pas du tout s’y intéresser, mais soyons sérieux 2min : Je lance un produit naturel = logo vert ? Je lance un produit dans la finance = logo bleu ? Je suis une meuf solaire qui va illuminer ta com = Bannière jaune ? Stop, sans déconner… Je vous explique pourquoi dans ce carousel. Bonne lecture !

Le rose = couleur de gonzesses. C'est pas moi qui le dis, c'est les mâles alpha. Certains hommes veulent fuir à TOUT PRIX le rose. C'est inconcevable qu'on puisse les voir trop près de cette couleur. Ça bégaie toujours un peu pour expliquer pourquoi mais c'est très clair : Leur virilité est en danger. Ça me fait marrer parce que c'est une énorme connerie et un terrible aveu d'inculture. Le rose c'est LA couleur de ceux qui en ont rien à faire des autres, qui veulent choquer, marquer les esprits et faire chier un peu le monde au passage. En tant que Directeur artistique / Brand designer, c'est donc forcément un code que j'apprécie particulièrement. Voilà pourquoi.

Choisir les couleurs d’une marque c'est pas juste trouver “4 ou 5 couleurs qu’on aime bien”. Une palette de couleurs doit respecter des règles précises : contraste, saturation, luminosité, lisibilité, cohérence visuelle… C’est un travail de direction artistique qui influence directement la perception d’une identité visuelle. Dans ce carousel, je partage 5 étapes essentielles pour construire une palette solide. Évidemment, impossible de résumer tout le travail d’un graphiste / directeur artistique en quelques slides… Mais ça donne une bonne idée de la réflexion qu’il y a derrière. ➡️ Si vous travaillez sur votre marque, ça peut vous éviter quelques erreurs. Et si vous voulez que ce soit vraiment bien fait, vous savez qui appeler ! Les comptes dans ce carrousel : Emilie Marasse 🍊 et Anna(belle) Jacquet

Allocution présidentielle ou scène de cinéma militaire ? C’est ni plus ni moins que du p’tain de branding. Et aujourd’hui c’était assez fort. Qu’importe mon avis politique, je voulais aborder la puissance de cette allocution avec le point de vue d’un Directeur artistique/brand designer. Le sujet : la dissuasion nucléaire. Impossible de traiter ça entre deux dorures républicaines et une bibliothèque Louis XV. ”Le monde se durcit” = La communication doit donc suivre : C’est de la congruence. Il a parlé depuis un hangar monumental, pupitre planté au centre d’un décor presque irréel. Tout était savamment orchestré : - Plans ultra larges pour démontrer la puissance et les moyens démesurés. - Le sous-marin en arrière-plan : Exhibition de l’arme ultime. - Les généraux alignés : discipline, loyauté, cohésion. C’est une scénographie maîtrisée. Le silence aussi est un acteur à part entière. Il appuie le sérieux et la gravité de l'allocution et renforce les notions de “discretion” et “furtivité”. L’espace est si vaste qu’il enveloppe sa voix d’une réverbération presque “Cathédralesque”. Son message résonne comme un sermon austère mais puissant. Une stratégie narrative en béton : “Nous ne communiquerons plus sur les chiffres de notre arsenal.” En gros, on est déjà parmi les plus forts mais c’est que le début : Nous chauffez pas trop. En communication stratégique, le mystère est une arme. Car ce qu’on ne peut pas mesurer devient impossible à anticiper. Et ce qu’on ne peut pas anticiper inspire la prudence. J’ai trouvé cette allocution particulièrement cinématographique. On aurait très bien pu voir cette scène dans Game of Thrones : Daenerys Targaryen devant ses troupes, devant un immense dragon terrifiant qui pionce, attendant qu’on lui donne l’ordre de tout cramer. C’est du storytelling d’État, du théâtre stratégique, de la communication calibrée au millimètre. C’est super intéressant et je trouvais que ça méritait d’être analysé.

C’est pas le “syndrome” de l’imposteur le problème dans le marché.  Le problème, c’est que vous en recrutez des vrais (imposteurs). Avec toute cette demande et tous ces freelances, c’est devenu la foire à la saucisse. Or le marché ne manque pas de talent. Il manque de discernement.  Du coup : 👍🏼 Les vrais imposteurs prospèrent parce qu’ils maîtrisent la surface. 👎🏼 Les talents silencieux disparaissent parce qu’ils maîtrisent le fond. ➡️ Sauf que les projets ambitieux ont besoin des deux : du fond + capacité à l’assumer. Croyez-moi, on reconnaît un imposteur à la raison qui le pousse à créer. Et c’est tout con : ❌ Un imposteur crée pour : - la validation - la visibilité - la facturation - le statut ✅ Un talent crée pour : - résoudre - défendre - construire - durer Les collaborations ne se cassent JAMAIS la gueule à cause du talent.  Elles s’écroulent à cause d’un mauvais diagnostic HUMAIN. Et c’est entièrement de votre faute si ça vous a fait perdre de l’oseille. Parce que si vous choisissez vos partenaires uniquement sur la confiance affichée, vous achetez du marketing, pas de la vision. Bravo, vous vous êtes fait pigeonner comme tous les autres. C’est valable pour tous les jobs, mais encore plus dans le mien (Direction artistique, graphisme, photo, brand design…) Donc c’est très simple. Avant de signer avec quelqu’un, demandez-vous : - Pourquoi il veut ce projet ? - Est-ce qu’il parle plus de lui ou de votre problème ? - Est-ce que son discours dépasse son niveau réel ? - Est-ce qu’il cherche à impressionner ou à comprendre ? Votre projet vous remerciera. Vos finances aussi. 👉🏼 Je suis Ares, Directeur artistique freelance (Brand Design, Graphisme, Photo, Audio).  Je construis des projets qui ont de la gueule parce qu’ils ont quelque chose à raconter.  📩 Si c’est ce que vous cherchez, je vous attends par message !

L'IA pourra jamais faire ÇA Ça n’a échappé à personne, ce week-end Bad Bunny a assuré le show de mi-temps du Super Bowl. Et à moins d’être Trumpiste ou de mauvaise foi (pléonasme), c’était vraiment bien. Quand on ne connaît pas l’histoire, on balance un “c’était naze” et on passe à autre chose. Quand on la connaît, il se passe un truc différent. On ressent une fierté étrange pour un gars qu’on ne connaît pas. Pas de l’idolâtrie. Une réelle admiration pour le héros d’une histoire qu’on veut vraiment voir triompher. Un mec qui part d’un petit job dans une épicerie d’un territoire colonisé par les US, qui grimpe les étages d’un système qui ne veut pas de lui, sans jamais renier ses origines, ni retourner sa veste. Et qui y parvient en fédérant les gens dans une des périodes les plus sombres ? L’histoire de ouf. Dans son dernier album, 100 % Puerto Rico, il parle d’un truc simple mais cruellement fort : “Debí tirar más fotos” = J’aurais dû prendre plus de photos. Parce que les choses changent, sa mémoire et sa culture sont menacées de tomber dans l’oubli. Je ne suis pas d’origine latine. Mais ça me touche quand même. Parce qu’il n’y a pas une journée où je me dis pas exactement la même chose. J’aurais dû prendre plus de photos : Pas en générer plus. L’IA peut produire n’importe quelle image. Mais elle ne connaît ni la nostalgie, ni le manque, ni l’amour d’une histoire. Elle ne choisit pas une idée parce qu’elle fait mal ou parce qu’elle réchauffe. Elle n’a aucun écho intime. Elle pond ce qu’on lui demande. Cette histoire m’a donné envie de créer cette illustration. L’IA aurait pu la faire, évidemment. Mais elle ne pourra jamais ressentir le besoin de la faire. Elle ne saura jamais pourquoi cette histoire mérite 6h de silence avec le casque sur les oreilles plutôt qu’un prompt de 30sec.

Tu peux faire fortune avec une idée de merde, mais y'a une condition. Je vais te donner 2 exemples : 1️⃣ ✳️ ”Et si on vendait des parcelles de 1m2 en échange d’un titre de noblesse ?” 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿👉🏼 Celui/celle qui a sorti ça en réunion s’est mangé un verre à whisky dans la tronche ? Non. C’est ce qu’ils proposent en Écosse : Y’a un site où tu peux acheter un “terrain” de 1m2 dans les Highlands et recevoir un certificat qui officialise que désormais tu peux légalement t’appeler Laird, Lord ou Lady Martin. Tu peux rien faire sur cette micro parcelle. Mais tu contribues avec 100 000 autres mini proprios à la protection de la zone. Impossible de construire quoi que ce soit ici : Il faudrait que le promoteur rachète TOUTES les parcelles souvenirs de tout le monde. 2️⃣ ✳️ ”J’vais créer des mini parasols à foutre dans les cocktails pour faire joli” ⛱️👉🏼 ”Ernie, concentre toi stp… Si t’as pas envie d’être là tu peux y aller” Pourtant on sait tous de quoi il s’agit. Époque de la Prohibition, le bon vieux Ernest Raymond Beaumond-Gantt aurait piqué l’idée à un barman Hawaïen. Il a fait fortune et a passé le reste de sa vie les panards en éventail à siroter des Sex On The Beach. 🤷🏻‍♂️ Pourquoi je te raconte ça ? Quand un client me sort : “J’sais pas… j’aimerais un truc… plus premium… mais fun… mais sérieux… mais pas trop…” Je traduis, je décortique, je cherche l’intention derrière le brouillard. On n’a pas le même niveau de connaissance en branding. Et c’est normal. Donc si tu me balances une “idée de merde”, j’écoute. Parce que c’est très souvent là dedans que se trouvent les éléments qui font la diff. Mon boulot c’est de combler l’écart entre ce que tu arrives à formuler… et ce que tu veux vraiment construire. Une idée bancale dans de mauvaises mains, ça reste une idée bancale. Dans les bonnes, ça peut devenir une direction. Donc oui : Tu peux faire fortune avec une idée de merde. 👉🏼 À condition de ne pas la garder pour toi… et de la travailler avec les bonnes personnes ! Je suis Ares, Directeur artistique freelance (Brand Design, Graphisme, Photo, Audio). Je construis des projets qui ont de la gueule parce qu’ils ont quelque chose à raconter. 📩 Si c’est ce que vous cherchez, je vous attends par message !

La symbolique des couleurs c'est du bullshit. J'vais pas me faire que des amis en postant ça (oh nooon 😩) Mais il faut que quelqu’un en parle. Au moins UNE FOIS PAR JOUR je vois passer un post qui parle des significations des couleurs. Re-re-re-partagé comme de l’expertise comme si c’était LA règle essentielle dans le branding. Moi je vous le dis : Un·e designer/graphiste qui crée uniquement selon ces règles est mauvais·e. Point. C’est juste un aveu de manque de créativité. Je dis pas qu’il faut pas du tout s’y intéresser, mais soyons sérieux 2min : Je lance un produit naturel = logo vert ? Je lance un produit dans la finance = logo bleu ? Je suis une meuf solaire qui va illuminer ta com = Bannière jaune ? Stop, sans déconner… Je vous explique pourquoi dans ce carousel. Bonne lecture !

L'IA pourra jamais faire ÇA Ça n’a échappé à personne, ce week-end Bad Bunny a assuré le show de mi-temps du Super Bowl. Et à moins d’être Trumpiste ou de mauvaise foi (pléonasme), c’était vraiment bien. Quand on ne connaît pas l’histoire, on balance un “c’était naze” et on passe à autre chose. Quand on la connaît, il se passe un truc différent. On ressent une fierté étrange pour un gars qu’on ne connaît pas. Pas de l’idolâtrie. Une réelle admiration pour le héros d’une histoire qu’on veut vraiment voir triompher. Un mec qui part d’un petit job dans une épicerie d’un territoire colonisé par les US, qui grimpe les étages d’un système qui ne veut pas de lui, sans jamais renier ses origines, ni retourner sa veste. Et qui y parvient en fédérant les gens dans une des périodes les plus sombres ? L’histoire de ouf. Dans son dernier album, 100 % Puerto Rico, il parle d’un truc simple mais cruellement fort : “Debí tirar más fotos” = J’aurais dû prendre plus de photos. Parce que les choses changent, sa mémoire et sa culture sont menacées de tomber dans l’oubli. Je ne suis pas d’origine latine. Mais ça me touche quand même. Parce qu’il n’y a pas une journée où je me dis pas exactement la même chose. J’aurais dû prendre plus de photos : Pas en générer plus. L’IA peut produire n’importe quelle image. Mais elle ne connaît ni la nostalgie, ni le manque, ni l’amour d’une histoire. Elle ne choisit pas une idée parce qu’elle fait mal ou parce qu’elle réchauffe. Elle n’a aucun écho intime. Elle pond ce qu’on lui demande. Cette histoire m’a donné envie de créer cette illustration. L’IA aurait pu la faire, évidemment. Mais elle ne pourra jamais ressentir le besoin de la faire. Elle ne saura jamais pourquoi cette histoire mérite 6h de silence avec le casque sur les oreilles plutôt qu’un prompt de 30sec.

Les connexions entre les oeuvres ne sont pas rares dans le cinéma. C’est une manière de plonger une scène dans une esthétique particulière ou une compo narrative parallèle. On peut ainsi offrir à nos spectateurs une belle image chargée de sens et de symbolique. On parle alors un langage codé à ceux qui ont la ref, tout en ne manquant pas de ravir ceux qui ne l’ont pas. Ils seront libres de creuser cette densité créative, ou de l'apprécier simplement. On est cerné par les références, et j’adore ça. Aujourd’hui voilà les plus connues dans le cinéma. Bientôt j’vous parlerai de ce qu’on peut trouver en musique vous allez kiffer aussi. 😌 “Ouais mais comment on fait pour s’inspirer de tout ça ?” Bah tu bosses avec un DA qui a tout ça en tête depuis des années parce que c’est sa passion. ➡️ Vous les aviez toutes ?

Pourquoi je m'affiche en tutu rose sur Linkedin ? Plusieurs personnes m’ont posé cette question et je me rend compte que ça fait partie de mon taff de directeur artistique que d'être capable de l'expliquer. J'suis pas fan des posts trop égocentriques, si je fais ce post c'est pour vous partager : ✳️ l'idée, ✳️ le processus créatif, ✳️ le travail derrière, ✳️ mon amour pour la référence visuelle, Et vous introduire une grosse partie de ma créa : la musique. Bonne journée à tous, sauf aux hommes qui ont peur de porter du rose. ✌🏼

J’ai attendu des années pour faire ces 3 photos. Tu m’connais, ma passion c’est raconter des histoires et partager. Que ce soit pour la création de marque, la musique, la Direction artistique d'un projet... j’ai une immense salle remplie d’idées dans un coin de mon imaginaire. Certaines disparaissent sous le poids des nouvelles, et d’autres restent bien en évidence, attendant le bon moment pour sortir. Je voulais partager ça aujourd’hui. Ça à l’air couillon mais c’est petites victoires créatives et c’est ce qui m’anime. Et puis ça fait un peu de place dans mon cerveau 🤣 Laquelle des 3 tu préfères ? ✌🏼🖤

Non il suffit pas de chopper les couleurs au hasard avec la pipette. Vous pouvez, bien sûr ! (Faut faire gaffe aux injonctions ici, tout le monde en donne mais personne aime en recevoir 🤫) Mais c'est pas la meilleure technique. Le process est pas compliqué mais il fait toute la différence. À prendre en compte avec mon carousel sur les palettes de couleurs que voilà : https://lnkd.in/ec7A78SW Et si vous avez besoin d'un pro pour tout ce qu'il y a avant, après, pendant : on se retrouve par message pour en discuter 👌🏼

“Votre univers ne correspond pas complètement à ce que nous recherchons.” Je discute souvent avec des confrères et consœurs en direction artistique. On postule parfois à des projets qui nous font réellement vibrer. Et il arrive qu’on reçoive ce type de réponse. 🙌🏼 Déjà, Merci : avoir une réponse, c’est devenu un luxe. Mais ce qui me dérange c’est autre chose :  Le rôle d’un DA c’est pas seulement de reproduire un univers existant. C’est aussi, et SURTOUT, de savoir en créer. À partir d’un cadre. D’une intention, d’un besoin précis. 🤷🏻‍♂️ Parce que partir d’un modèle existant c’est le niveau easy ! On fait ça au petit dej. C’est vrai en graphisme. C’est vrai en musique. C’est vrai en illustration. On s’est entrainé toute notre vie à faire “Dans le style de” pour capter les codes. J’en veux pas à ceux qui ne le perçoivent pas immédiatement. C’est aussi à nous, créatifs, de mieux l’expliquer. 👉🏼 Mais la frustration vient d’un paradoxe fréquent: On exige de la créativité, de l’originalité et une vraie vision dans les annonces. Mais on écarte des profils compétents et passionnés parce que leur portfolio ne ressemble pas déjà à ce qu’on attend. Ça n’a pas beaucoup de sens. À ce moment-là, c’est pas de la DA qu’on cherche. C’est de la reproduction. C’est pour ça que la seule chose qui peut réellement parler pour un DA, c’est pas l’exécution brute : C’est sa réflexion. Sa capacité à comprendre un besoin, s’adapter, et viser juste. C’est pour montrer ça que je poste ici, le pourquoi, le chemin narratif et créatif. Si ce que vous cherchez, c’est une exécution strictement identique à un modèle existant ou déjà vu, vous emmerdez pas à chercher des DA/graphistes, payez au lance-pierre un mec qui maitrise un peu nano banana et c’est torché. ➡️ Misez sur le savoir-faire méthodique et la passion de vos prestataires et ils pourront TOUT vous pondre. Collègues DA/graphistes : Qu'est ce que vous en dites ?

Il peint 20000 pochettes à la main et se fait lyncher : La très récente performance du rappeur Rilès vient de s’achever avec succès. Perso je trouve que c’est encore une fois génial : Une performance artistique pleine de sens, d’utilité et de symbolique pour clore une oeuvre travaillée et furieusement unique. Franchement, si tous les artistes rap Fr se faisaient chier comme ça, on se mangerait des délicieuses leçons de marketing plus souvent. 👉🏼 Rilès prouve une fois de plus que l’art, quand il sert de liant à la communication et au branding, est un redoutable ingrédient de différenciation. 🤷🏻‍♂️ À une époque où il faut batailler plus que jamais pour sortir du lot, désolé mais moi j’y vois une masterclass qu’il me semblait importante de partager ici. À quoi faut-il s’attendre quand on veut être unique et que faut-il faire pour y parvenir ? ➡️ La réponse dans ce carousel.

Vous reconnaissez ces marques sans voir leur logo. Beaucoup tentent de faire comprendre qu'un logo suffit pas pour parler de branding fort. OK. J'invente rien. Mais y'a quoi d'autre du coup ? Sur quoi on peut capitaliser pour étoffer notre identité de marque ? 👉🏼 Plein de choses. Je vous donne 13 idées en m'appuyant sur des cas bien connus. ➡️ Si vous voulez faire passer votre marque au stade supérieur c'est sur ces choses là qu'il faut miser. Ça tombe bien c'est mon taff : Réservez votre audit branding (lien via calendly sur mon profil). 🖤✌🏼

Je vois encore trop de marques qui confondent esthétique et identité. Comme si un logo “propre et beau" suffisait à vendre. Comme si l'apparence était la donnée sur laquelle on se repose pour s'assurer que ça va plaire... Spoiler : C'est pas comme ça que ça marche. Je te l'explique dans ce carousel.